Installation view of Kim Sangdon's solo exhibition "The Eggs" at PHD Group, Hong Kong, 2025. Courtesy the artist and PHD Group. Photo by Felix SC Wong.
KIM SANGDON: THE EGGS

Installation view of Kim Sangdon's solo exhibition "The Eggs" at PHD Group, Hong Kong, 2025. Courtesy the artist and PHD Group. Photo by Felix SC Wong.
出生於薩滿世家的金相敦是一位靈性實踐者及跨媒介藝術家,他的藝術實踐聚焦探索韓國的歷史脈絡——尤其是南北韓分裂的創傷記憶,以及這片土地對現代化進程的狂熱追求。
在其早期作品中,這位藝術家研究了傳統哀悼儀式、政治抗議以及療癒性集會中人類與非人類實體的秩序。通過裝置與表演,他觀察到一種集體性的精神困境——這種被小說家崔仁勳稱為「難民心理」(refugee mentality)的狀態,指向那些不斷逃離地理、歷史或社會政治邊界的人群所面臨的無根困境。然而在古老的薩滿實踐中,邊界的擴展與形態的轉換被賦予極高價值。這種「靈性能消解邊界的暴力」的理念,構成了金相敦藝術實踐的核心,催生出具有韌性的全新的存在方式。
在其香港首展「蛋」中,金相敦以樸素的蛋隱喻精神成長。這種微小卻蘊含無限生機的意象,貫穿韓國社會政治史——從君王破殼而出的神話,到當代向政客扔雞蛋的抗議行為。
有關民間傳說的系列繪畫《Egg That Has Spent the Night》(2024–25)首次呈現於2025年沙迦雙年展,作品中,金相敦將「夜」詮釋為蘊含了潛意識、夢境與母體孕育的星界宇宙。黑曜石般的暗黑底色中浮現的形態,既似異形卵胎又若能量光暈,更像我們屏幕上閃爍的超鏈接信號——這些圖像皆以韓國裝飾廟宇聖殿的傳統丹青技法繪制。底層斑駁的黑色基底肌理,則透露出藝術家與接地的儀式的深層聯結。在畫室徹夜創作時,他常常帶着自己的愛犬外出散步。穿行於寂靜空巷時仰望星空的記憶,促使他將瀝青塗料層層傾覆於畫布之上,將穹頂的無限繁星與腳下閃爍的瀝青街道交相融合。
這種神聖與塵世、精雅與平凡的多元聯結,揭示了金相敦相信萬物皆可通靈的信念。而這種信念的核心意象則是隨處可見的天線:家中路由器的傳輸裝置、昆蟲的微小觸角、乃至人類身體接收與發射信號的方式。他的畫作中,這些天線信號呈現為重疊的同心圓,賦予這些如蛋一般的形態一種神秘的豐盈感。而在雕塑創作中,金相敦則以更貼近塵世的呈現方式平衡畫面裏那如宇宙一般的特質——丹青繪制的圓環出現那些超現實主義的修長卵體首尾兩端,彷彿昭示着:即便在最平凡的超市貨架或冰箱隔層中,我們依然能尋得靈性啓示與生命韌性。
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